“你是否像以前从未看见过水那样留意过水”

再读一次斯蒂芬·泰勒的故事，对比之下轻易的升起对工作的不确定感。

斯蒂芬·泰勒是一个普通的画家，他曾经花了两年时间，描画同一棵橡树：月光下的、初雪装点的，又或者是仔细刻画了树干和叶子的静止之中的动态。他近乎偏执地剖析了这个树的色彩、形状和神态，就像提香绘《蓝衣绅士》将蓝色在衣袖上表现到了极致一样。

斯蒂芬的下一个计划是画一条河，他对讲故事的人说：“你留意过水吗？也许留意过。我的意思是，你是否像以前从未看见过那样留意过水？”

这是阿兰·德波顿的《工作颂歌》里的一个故事，用他矫情的笔调描绘这个偏执狂画家，还是恰到好处的。

读完之后我也这样问自己：“你是否像从前未看见过水那样留意过水？”确实有，海浪拍打岩石激起的水珠都留意过，但太多相似的瞬间累积之后，就习以为常了。

入职四个月，用完一本采访本之后，翻看起以前的采访记录，那一个个鲜活的人物、事件和话语被记录下来，虚化成了影像。每天快速的处理完稿子，合上本子、关上电脑之后，这些影像在脑中循环的滚动，第二天的事件再发生，影像发生重叠，想努力寻找新鲜感，有时却徒劳无功。“日光之下，并无新事”于是变成一句籍口，我们始终无法抵抗日复一日的奔走带来的重复和累赘。

而斯蒂芬的故事就像是当头棒喝，他可以寻找千万个变化万千的场景，却安于驻守这一棵树，一条河流，当光线和色彩被无限的放大，是不是就有发生变化的可能。

德波顿还写道：“伟大的艺术作品有一种令人浮想联翩的特质。他们会使人关注那些转瞬即逝的东西，譬如在一个无风、炎热的夏日下午，一棵橡树给人带来凉爽的树影，或是初秋金棕色的树叶，或是火车上瞥见的、忧郁的灰暗天空衬托下，一棵枝叶光秃的树所表现出来的坚韧和悲伤。”

而我，只希望提起某个稿子的时候，还能想到采访对象说话那一瞬间的气场，还能想到事件发生时候的声音和气味，希望他们仍然栩栩如生，与众不同。